[大衛選讀] 有不少家長說，我拍的照片很有故事性。老實講，這也是按了快40萬次快門，把單眼相機快門都拍斷了，才一點一滴學到的攝影觀念與經驗。
Nate Edwards 是 Brigham Young University 的攝影助理總監，得過不少專業攝影獎項。這隻籃球攝影教學影片，是他把在BYU籃球隊的攝影實務經驗，包含場上實際動態，以及場下後製挑片工作，全都拍攝出來不藏私的分享。
看到這影片教學，有一種相見恨晚的感覺。早兩年有這教學影片，不知道可以省下多少冤枉路。由於太精采了，我忍不住把影片重點節錄成文字摘要。真的有興趣學運動攝影，一定要搭配原始46分鐘的影片好好看過。
重點摘要整理如下，影片連結：https://youtu.be/4YGu-RwJdU0?si=s51hIIXSsm2Ag8LI
▋How to Photograph Basketball
如何拍好一場籃球賽
在籃球比賽中，你不僅僅是在拍攝比賽中的動作照片，你是在講述一個故事 (telling a story)。現在，當我拍攝一場比賽時，我希望人們能夠體驗到彷彿親臨球場的感覺，透過照片去真實地感受到這場活生生的比賽。
在這種情況下，在比賽前充分了解當中的故事情節是非常有幫助的。也許其中一名球員即將刷新全場得分紀錄，或者可能這是教練的生涯第100場勝利。無論故事情節是什麼，進入比賽前知道它是很重要的，這樣你就不會錯過當中最關鍵的部分。
另一個需要考慮的是，你的客戶是誰。比賽結束後，誰會使用這些圖像？他們主要需要橫幅圖像還是直立圖像？是選手的單獨圖像，還是寬廣的特寫鏡頭？
除此之外，我會嘗試在每一場比賽中，均勻地拍攝每一名球員的照片，有意識地去創造視覺的歷史記錄。作為一名大學攝影師的一部分工作，就是要做一名視覺歷史學家 (visual historian)。很多媒體、家長、球員會要求提供在某年參加比賽的照片，無論是用於公開文章還是作為家庭禮物。所以請試著幫每個人都留下一些記錄。
▎關於位置 (positioning)
大部分時間裡，你會在上半場待在一個地方，然後在下半場切換到場地的另一邊。這不像美式足球，得要在場邊來回跑動。你基本上是保持靜止的，動作會自然來到你面前 (the action comes to you)。
在正式比賽裡，你會被限制在底線後方的一個標記區域內，需要好好待在那個空間裡。然而還是有一些移動的彈性，需要考慮的事情是，如果你的隊伍投了很多三分球，你可能會想移到外線邊緣。如果你們大部分的得分來自禁區，你可能會想更靠近籃下一些。
嘗試跟上比賽的節奏 (follow the flow of the game)，並根據需要做出調整。
還有一件需要注意的事是裁判。他們很可能會擋到你，對此你也無能為力。但你可以嘗試觀察並跟隨裁判們的行為模式，這樣就可以試著移動到他們不太常站立的地方。
如果你是球隊的攝影師，你可能會有更多的自由可以四處走動，尤其是如果你在自己的主場。但如果你不是球隊的攝影師，當你看到其他人在指定的媒體區域外拍照時，這並不意味著你也可以這樣做。你需要遵循每個場地的規則。
這裡有一個小建議。如果你想交朋友而不是招惹敵人，不要走到正在拍照的其他攝影師的前面。如果你需要離開場地並且必須穿過他們，最好等到暫停時間再移動。
在比賽中如果有選擇的話，我喜歡到處遊走到多個不同的位置，因為我想要更多視覺上的多樣性 (visual variety)。如果能拍攝到不同角度的板凳席、場地和觀眾，那會增加很多捕捉到多元畫面的機會。
▎關於設備 (gears)
一個基本的設備組合，是同時攜帶兩台相機。一台配有像 16-35mm 或 24-70mm 這樣的廣角鏡頭，另一台配上 70-200mm的長鏡頭。如果你沒有這麼充足的選擇，仍然可以用一台相機和一個鏡頭來拍攝一整場籃球比賽。只是這樣沒辦法得到比較多的多樣性，而且可能會錯過一些關鍵時刻，或者得不到很實用的照片。
理想情況下，你會想使用光圈至少為 F/2.8的鏡頭。原因是籃球場通常相當昏暗，你會想要讓盡可能多的光進來，這樣就有機會保持快門速度，並且降低ISO值。另外，大光圈帶來的淺景深，也會消除背景中的干擾，以便更好地突出主題。
另外我有時會準備一台遙控相機，配上16-35mm的鏡頭，放在籃板或籃下遙控。基本上它是一台你可以設置在某處的固定相機，每次你按下手持相機的快門，它也會觸發遙控相機。這樣你就可以在手上只拿一台相機的情況下，一次獲得多個角度的畫面。
我也總是帶著額外的電池，並且在半場時預先更換。即使電池顯示還有很多電量，我還是喜歡養成提前更換它們的習慣。
好習慣可以避免很多不必要的失誤。
▎關於設定 (settings)
拍攝任何運動時，你要確保你有足夠快的快門速度來凍結動作 (freeze action)。在拍攝籃球時，我通常會用1/1250秒的快門速度。
正如我之前提到的，你會希望讓更多的光進來，並且有一個淺的景深，所以我會用F/2.8拍攝。在設置了快門速度和光圈後，你還需要根據體育館的明暗度，來設置你的ISO值。
有些體育館會暗得多，如果你發現自己處於這種情況，把快門速度降低到1/1000秒以下，並將你的ISO值提高到10,000。當你降低快門速度時，可能會開始注意到動作模糊，但有時這是必須做出的犧牲。
至於遙控相機，我希望有更多的景深，所以我會將光圈設為F/4，加上1/800秒的快門速度，ISO值則會是4000。
無論如何，總是先設置你的快門速度和光圈，然後再用ISO值來彈性補償其餘的部分。
不同的體育館也會有不同的白平衡，這取決於他們使用的燈光類型。只需找到一個適合你所在地點的白平衡設定，就可以在同一個場館重複使用。
對焦設定則是一個完全不同的設定邏輯。首先，你需要將你的對焦設置從單次對焦 (One Shot) 更改為 AI 伺服對焦 (AI Servo)。只要你按住對焦按鈕，它就會緊緊咬著你正在追蹤的移動目標，讓畫面主題始終在對焦範圍內。
第二件事是後鍵對焦 (Back Button Focusing)。如果你沒有使用或沒有聽說過後鍵對焦，我強烈建議你去了解它並試著使用。在預設的設定下，當你半按快門時，相機會進行對焦；後鍵對焦則是使用相機背面的 AF 按鈕來對焦，快門按鈕則只是用來拍照。
這樣做的好處是，當你正在追蹤主題時，如果有障礙物在你和主題之間移動，你可以將你的大拇指放開對焦按鈕，同時仍然繼續拍照，這樣就不會產生跳躍對焦 (jump focus)。然後你可以很快地重新對焦，在主題重新出現時按下AF按鈕繼續追焦。這在籃球場上非常有幫助，因為總是會有其他球員或裁判在你面前移動並擋住視線。
▎關於取景 (framing)
我喜歡讓相機盡可能地靠近地面，因為這樣可以將球員與地平線以上的部分隔開，給他們更強烈的英雄視角 (hero look)。
另一個需要考慮的是，如果你的比賽沒有很多觀眾，你可以改從看台上拍攝，這樣就不會看到背景中的空位。
▎關於故事 (story)
在賽前，了解球隊的熱身方式、團隊如何討論，以及先發陣容等，這樣的調查習慣是很重要的。
當球員實際在場上熱身和投籃時，我也會在場上，做我的熱身和拍攝。
我想讓我的相機動作融入場上的節奏 (get in the rhythm)。當你在現場，試著在他們上籃或傳球時，讓鏡頭跟著他們律動。我看到人們剛開始拍攝籃球時遇到的最大困難之一是，因為沒有預測到球員的垂直跳躍，所以常會在畫面中發現手臂被切掉了，或是完全沒有拍到球。
賽前是一個很好的練習時間。當你了解球隊呼喚先發陣容上場的流程，你可以預先思考接下來要站在哪裡，以便獲得不同的角度和視角。
視覺敘事 (visual story) 的最重要部分之一，是確保有一個清晰的場景設定 (scene setting)，來告訴人們你將要看到的所有照片都是在這個地點發生的。
這就是你的廣角全景鏡頭可以派上用場的地方。拍一張不錯的全景照片是一回事，但更好的是，等待全景畫面中發生一些事情，不要只是走上去隨便拍一張。要非常有意識地 (be very intentional) 去經營畫面中的內容。
以我在Marriott Center 拍攝球場全景的一系列照片為例，我總共花了三年，才拍到我心中想要的畫面。有球場的全景、揮舞著的旗幟、以及擠滿了觀眾全心求勝的充足活力。在那個當下，我知道時機來臨時我會站在哪裡，而且我已經完全準備好了，準備拍下心中期待已久的畫面。
▎關於動作 (Game action)
這裡有幾個跟動作姿態有關的提示。當球員在運球時，球在他們的手中或接近他們的手會看起來更好，而不是在地上。當他們在跨步時，而不是雙腳靠近在一起，也會看起來更好些。當他們投籃時，最好球可以一起拍攝在畫面中。如果他們靠近籃框，最好能將籃框或網子也拍進畫面，以便給人一種距離感和相對位置感 (sense of distance and position)。
現在，讓我們簡單地談談幾種不同的動作，包含預期動作 (anticipated action)、高峰動作 (peak action)，和反應動作 (reaction action)。
以一組蓋火鍋的投籃連續照片為例，對我來說，最好的照片是封阻的手還在靠在球上的那一張，而不是之前或之後。這是高峰動作的一個例子，因為它發生在該動作的最高峰或高潮時。
另外這裡有一組扣籃前中後的照片。對我來說，最好的照片是扣籃前他望著籃框的那一張。我會認為這是預期動作 (anticipated action)，因為高峰動作還沒有發生。當我們回頭看這張圖片時，我們可以預期接下來會發生什麼，並且在腦中有很清晰豐富的想像。
此外，有一個重要的規則要記住，一波進攻的攝影機會一直到情緒反應或歡呼慶祝完，才算是真正結束 (the play is not over until the reaction or celebration is over)。
不要在一個重要動作後，就忙著查看相機顯示幕確認是否拍到，結果卻錯過了慶祝的精采鏡頭。
很多時候，反應動作 (reaction action) 可能和實際比賽本身一樣重要，或甚至更有力道。如果你碰巧因為某種原因錯過了重要的進球畫面，透過拍攝現場反應和慶祝的照片，你至少可以稍稍挽救回來。同步留意球員、板凳席、教練和球迷，他們都是故事中的重要元素。
而且，不要忘記在競技動作之間的時刻，主動尋找敘事圖像 (storytelling images)。像是一對一的教練溝通，球員或團隊的互動，以及其他能顯露出內心情感的安靜時刻。
▎關於信賴關係 (relationship of trust)
與教練團隊、運營總監和球隊成員建立信任關係，非常的重要。他們需要知道你會支持他們，你不會發送任何會破壞這種信任的照片，你是他們的一員，你不是為了自己而來的 (you’re not there for yourself)。你想在那裡與他們一起慶祝，捕捉那種興奮和活力，但你也需要知道何時不該拍照。
一般性規則是，我不會在輸掉比賽後進入更衣室。我喜歡留給球員那個時間，我不想成為一個干擾，也不想妨礙他們進行反思。
▎關於預想下一步 (proactive thinking)
如果現在場上比賽很激烈，你必須要提預想好下一步。
思考像是待會比賽結束的那一刻，我會在哪裡，我會做什麼。因為如果你只是試著對那種情況做出臨時反應，很可能就會錯過精采鏡頭。
比如說假設我們贏了，我手上要有廣角鏡頭，然後即時衝出去跑到球隊前面，這樣他們就會朝著相機跑過來。如果關鍵的致勝三分球是其中一位球員投的，可以預想到慶祝的聲浪會轉向他，我會預先跑到他身邊，以確保能拍到關鍵的慶祝照片。
確保你有提前思考下一步。這樣就能把自己放在正確的位置，而且手邊有正確的鏡頭。
▎關於後製流程 (post-production process)
呼，回到辦公室後，大量的工作才正要開始。
一場比賽下來，大概會拍出 12,500張圖像，非常大的數量。用Photo Mechanic之類的軟體挑圖，可以節省好幾個小時的寶貴時間。實務上，大部分的照片都會被丟掉，我從那12,000多張照片中，大約只保存了 1,500張照片。接下來我會再細挑需要精修的照片，視狀況需要，可能會縮減成百來張。
一張好照片，包含動作的姿態、球員臉上的表情、視覺敘事的張力，以致於對焦清晰程度等，都需要兼顧到。所以不要對自己太嚴苛 (don’t judge too harshly)，每一次的拍攝都是適應跟學習。在一個人靜靜挑片修圖的時候，就是很好的反思機會。
身為專業攝影，我們會試著讓我們的照片周轉時間 (turnaround time) 壓縮在24小時內，這樣一來需要照片的人，就有一些幾乎即時的照片可以選擇取用。
在籃球比賽中，你不僅僅是在拍攝比賽中的動作照片，而是在講述一個故事 (telling a story)。以上的這麼多的努力，都是希望人們能夠體驗到彷彿親臨球場的感覺，透過照片去真實地感受到這場比賽。